THE CAVE

QUANTAS VEZES NOS HORRORIZAMOS COM O LEGADO QUE A GUERRA NOS DEIXA? EM QUANTOS MOMENTOS NOS PERGUNTAMOS O QUE SOBRA DE HUMANIDADE DENTRO DA CABEÇA DESSES POBRES SOLDADOS, MARCADOS DE FORMA INDELÉVEL POR UM BATALHA - NA MAIORIA DAS VEZES - INJUSTA E SEM O MENOR SENTIDO? O QUE RESTA PARA SER APROVEITADO DEPOIS DE TANTAS MORTES E TANTA DESTRUIÇÃO? SE NÃO TEMOS RESPOSTAS DEFINITIVAS, PELO MENOS APRENDEMOS A ENCARÁ-LAS COM OUTRO OLHAR MAIS EQUILIBRADO APÓS ASSISTIR O FRANCO-ATIRADOR, EXCELENTE DRAMA DE GUERRA DIRIGIDO POR MICHAEL CIMINO E VENCEDOR DE 5 OSCARS (FILME, DIRETOR, ATOR COADJUVANTE, MONTAGEM E SOM).

A HISTÓRIA DESSES OPERÁRIOS DE UMA INDÚSTRIA SIDERÚRGICA, REPLETOS DE SONHOS E VONTADES, AMIGOS ATÉ A ÚLTIMA INSTÃNCIA, QUE VÊEM SUAS VIDAS SEREM COMPLETAMENTE MODIFICADAS APÓS SEREM PEGOS COMO REFÉNS DURANTE A GUERRA DO VIETNÃ, MOSTRA O PODER QUE A MÁQUINA BÉLICA TEM DE DESTRUIR OS SONHOS DE SERES HUMANOS APENAS PREOCUPADOS COM O BEM-ESTAR E CUIDAR DE SUAS PRÓPRIAS FAMÍIAS. OS QUATRO AMIGOS (MICHAEL/ROBERT DE NIRO, STAN/ JOHN CAZALE, STEVE/JOHN SAVAGE E NICK/ CHRISTOPHER WALKEN) TRANSFORMAM-SE DE SERES HUMANOS PENSANTES EM MÁQUINAS INUMANAS CAPAZES DE TUDO PARA CONSEGUIR SOBREVIVER AQUELE INFERNO VIVO.

O INSTRUMENTO UTILIZADO POR MICHAEL CIMINO PARA FAZER AFLORAR ESSES SENTIMENTOS ANIMALESCOS É A ROLETA RUSSA IMPOSTA PELOS SOLDADOS VIETCONGUES, MESTRES DA TORTURA EM SUA GÊNESE. A SIMBIOSE EXISTENTE ENTRE AS ATUAÇÕES DE DE NIRO E WALKEN É SIMPLESMENTE FANTÁSTICA. NA ÚLTIMA SEQUÊNCIA DO FILME, QUANDO OS DOIS AMIGOS SE ENFRENTAM NUM DUELO ONDE NICK SEQUER RECONHECE MICHAEL, TRANSFORMADO QUE ESTAVA EM UMA MÁQUINA DE MATAR, ´DÁ O TOM DA NARRATIVA QUE MISTURA ELEMENTOS DE ANGÚSTIA E UMA ESPÉCIE DE CATARSE (AFINAL DE CONTAS, OS PERSONAGENS NÃO CONSEGUEM SEGUIR SEMPRE OS MESMOS INSTINTOS).

O FRANCO-ATIRADOR É UMA HISTÓRIA QUE RETRATA DE FORMA BASTANTE CONTUNDENTE O QUE A GUERRA IMPOSTA POR AUTORIDADES CRUÉIS E O PRÓPRIO SER HUMANO É CAPAZ DE FAZER A SI PRÓPRIO QUANDO EM ESTADO DE DESESPERO E APREENSÃO. VERDADEIRO DIÁRIO DA RACIONALIDADE HUMANA AMPLIADO DE FORMA A INCOMODAR QUADRO A QUADRO A MENTE DO ESPECTADOR, QUE TAMBÉM SAI TRANSFORMADO AO TÉRMINO DA PELÍCULA.

O PIANISTA (LE PIANISTE, 2002): QUANDO A MÚSICA TAMBÉM É CAPAZ DE DESAFINAR.

SEMPRE ASSISTIMOS FILMES SOBRE O HOLOCAUSTO FOCADOS NO VIÉS TRAGÉDIA GERA TRAGÉDIA. ALGUNS DIRETORES CHEGARAM AO PONTO DE SE AUTO-BANALIZAREM APÓS TEREM INVESTIDO EM CÓPIAS GROTESCAS DE PRODUÇÕES ANTERIORES. DURANTE ANOS, FICAMOS SEM ASSITIR ALGO QUE ACRESCENTASSE EM NOSSOS CORAÇÕES A IDÉIA DE QUE MESMO DIANTE DE TANTA DOR HAVERIA ALGO PELO QUE LUTAR. ESTE É CASO DE O PIANISTA, FILME DIRIGIDO PELO SEMPRE POLÊMICO DIRETOR ROMAN POLANSKI (O MESMO DO FANTÁSTICO CHINATOWN).

EM O PIANISTA VEMOS A TRAJETÓRIA TURBULENTA DO PIANISTA WLADYSLAW SZPILMAN - INTERPRETADO BRILHANTEMENTE PELO VENCEDOR DO OSCAR ADRIEN BRODY - QUE VÊ SUA VIDA VIRADA DE CABEÇA PARA BAIXO COM A CHEGADA DOS NAZISTAS QUE APRISIONARAM, MATARAM, TORTURARAM E DESINTEGRARAM A VIDA DE MILHARES DE JUDEUS.

COMO PANO DE FUNDO AO ESPETÁCULO VISUAL (NUMA RICA E DESLUMBRANTE FOTOGRAFIA DE PAWEL EDELMAN) VEMOS A CRIAÇÃO DO GUETO DE VARSÓVIA COM TODAS AS LÁSTIMAS QUE ESSA SEPARAÇÃO TROUXE PARA A POPULAÇÃO JUDIA. O TERROR É MOSTRADO SEM MÁSCARAS E A INTERPRETAÇÃO DE BRODY (SEUS OLHARES GÉLIDOS E SENTIMENTOS OCULTOS), FAZEM COM QUE OS ESPECTADORES SINTAM PARTE DESSA DESTRUIÇÃO EM MASSA. A SENSAÇÃO É QUE NÓS É QUE ESTAMOS DENTRO DE UMA CÂMARA DE GÁS.

FUGINDO DOS ESTEREÓTIPOS TRABALHADOS EM FILMES ANTERIORESSOBRE O TEMA (COMO OS TAMBÉM EXCELENTES A LISTA DE SCHINDLER, DE STEVEN SPIELBERG, E A VIDA É BELA, DE ROBERTO BENIGNI), POLANSKI ALIA A MÚSICA AO PADECIMENTO DE UM POVO, A SONORIDADE DE DEDILHAR NAS TECLAS COM OS GRITOS DE PAVOR DAS VÍTIMAS, EXIBINDO-NOS, COM ISSO, UMA PROVA VIVA E BEM REALIZADA DO QUE É UM VERDADEIRO CAMPEÃO DO OSCAR.

A ÚNICA FATALIDADE DO FILME É ESTA. O PIANISTA NÃO VENCEU A CATEGORIA DE MELHOR FILME NO OSCAR. APENAS O DIRETOR (POLANSKI) E O ATOR (BRODY) GANHARAM OS SEUS RESPECTIVOS PRÊMIOS.

A TODO MOMENTO OUVIMOS NO RÁDIO OU VEMOS NA TELEVISÃO NOTÍCIAS A RESPEITO DE SEITAS RELIGIOSOS, MOVIMENTOS FASCITAS, NEONAZISTAS, FALSOS PROFETAS, TALIBÃS, EM SUMA, PESOAS OU GRUPOS SOCIAIS QUE TEM A ÚNICA INTENÇÃO DE CONTROLAR E DITAR AS ORDENS PARA O MAIOR GRUPO DE ADMIRADORES POSSÍVEL. OU SEJA, UMA FORMA MAIS MODERNA DE LAVAGEM CEREBRAL, ONDE O MAIS FORTE (E, NA MAIORIA DAS VEZES, DETENTOR DA VERDADEIRA FÉ) CONTROLANDO O MAIS FRACO (EM ALGUMAS SITUAÇÕES CHAMADO DE ATEU, MESMO TENDO ELE OS SEUS PRÓPRIOS IDEAIS RELIGIOSOS). ESSE É O MOTE DO FILME A VILA, DIRIGIDO PELO CINEASTA INDIANO M. NIGHT SHYAMALAN.

NA PELÍCULA TEMOS UMA SOCIEDADE FECHADA, BASEADA EM COSTUMES RELIGIOSOS BASTANTE FORTES, QUE COM SEUS DISCURSOS FERVOROSOS TENTA A TODO CUSTO IMPEDIR QUE QUALQUER HABITANTE SAIA DE DENTRO DA VILA. A VISÃO MANIQUEÍSTA FRIA IMPOSTA PELO IDEAL DE QUE FORA DAQUELE MEIO ESTÁ O MAL, O DESTRUIDOR, "AQUELE QUE ARRUINARÁ AS NOSSAS", COMO DIZ EM DETERMINADO MOMENTO O LÍDER DO GRUPO (INTERPRETADO DE FORMA BRILHANTE PELO ATOR WILLIAM HURT) É DEFENDIDA DE FORMA INTERESSANTE POR SHYAMALAN (JÁ COMPARADO POR ALGUNS CRÍTICOS E JORNALISTAS COMO PROVÁVEL SUCESSOR DE STEVEN SPIELBERG NO RAMO ENTRETENIMENTO).

A UTILIZAÇÃO DE MONSTROS (QUE NA VERDADE SÃO OS PRÓPRIOS LÍDERES QUE VISAM MANIPULAR A SOCIEDADE, NÃO PERMITINDO QUE SAIAM DE DENTRO DA VILA) QUE TODA NOITE APARECEM PARA ASSOMBRAR A POPULAÇÃO MOSTRA UMA HERANÇA DA INFÂNCIA DO DIRETOR, QUANDO OS PAIS DIZEM AOS FILHOS PARA QUE TOMEM CUIDADO COM O ESCURO, POIS É LÁ QUE MORAM OS BICHOS TERRÍVEIS.

PALMAS SÃO MAIS DO QUE MERECIDAS PARA OS ATORES JOAQUIM PHOENIX E BRYCE DALLAS HOWARD (NO PAPEL DE UMA JOVEM CEGA QUE "ENXERGA" MUITO MAIS O QUE ESTÁ SE PASSANDO DO QUE MUITOS VIDENTES). OS DOIS SÃO OS ÚNICOS QUE SE REBELAM ANTE ESSA MANIPULAÇÃO E DECIDEM CONHECER O LADO DE FORA DA VILA (QUE DE MONSTRUOSO NÃO TÊM NADA). VALE A PENA DAR UM OLHAR MAIS APURADO PARA A DIREÇÃO DE ARTE DO FILME, FEITA POR MICHAEL MANSON E CHRIS SHRIVER.

CONSIDERO ESTE O MELHOR FILME DE SHYAMALAN (SEUS FILMES ANTERIORES: O SEXTO SENTIDO, CORPO FECHADO E SINAIS, SE PERDEM EM DETERMINADO MOMENTO DA PROJEÇÃO, DEIXANDO UM VAZIO NA MENTE DOS ESPECTADORES, ANSIOSOS POR ALGO MAIS QUE ACABA POR NÃO APARECER).

DURANTE MUITO TEMPO ACREDITEI QUE O CINEMA TINHA PERDIDO A CAPACIDADE DE TRANSFORMAR HISTÓRIAS FORTES E AMARGAS EM FÁBULAS RECHEADAS DE APELO A VALORES MORAIS. COM O AVANÇAR DA TECNOLOGIA AS PRODUÇÕES CINEMATOGRÁFICAS FORAM SE TORNANDO FRIAS, CALCULISTAS, ISENTAS DE EMOÇÃO. PORÉM, PARA MINHA FELICIDADE, EU ESTAVA ENGANADO. PELO MENOS ESSA FOI A IMPRESSÃO QUE ME FICOU LOGO APÓS SAIR DA SALA DE PROJEÇÃO ONDE A VIDA É BELA, DO DIRETOR ROBERTO BENIGNI, ACABARA DE SER EXIBIDO.

O PANO DE FUNDO É A ETERNA 2º GUERRA MUNDIAL, COM OS SEUS MAIS QUE REPETITIVOS ATAQUES E PERSEGUIÇÕES AOS POBRES JUDEUS. BOMBAS, MASSACRES, TORTURAS, ESCRAVIDÃO. TUDO ISSO VOCÊ JÁ DEVE TER VISTO EM PRODUÇÕES ANTERIORES (INCLUSIVE UM DOS CONCORRENTES DE ROBERTO BENIGNI AO OSCAR DAQUELE ANO FORA STEVEN SPIELBERG, MOSTRANDO O OUTRO LADO DA GUERRA, NOS DANDO DE FORMA FANTÁSTICA UMA MISTURA DE DOR E PERSEVERANÇA, EM O RESGATE DO SOLDADO RYAN). SÓ QUE AQUI NESSA PRODUÇÃO ITALIANA VENCEDORA DE TRÊS OSCARS (MELHOR ATOR, MELHOR FILME ESTRANGEIRO - DESBANCANDO O NOSSO CENTRAL DO BRASIL - E MELHOR TRILHA SONORA) TODO O HORROR DA GUERRA É TRANSFORMADO NUMA INESQUECÍVEL FÁBULA ONDE O IMPORTANTE NÃO É SOBREVIVER MAS DIVERTIR OS OLHOS DE QUEM ASSISTE.

QUANDO GUIDO OREFICE (ROBERTO BENIGNI) E SEU FILHO GIOSUÉ SÃO PRESOS PELOS NAZISTAS E MANDADOS PARA UM CAMPO DE CONCENTRAÇÃO ONDE SÃO OBRIGADOS A VIVENCIAR AS TORTURAS E OS TRABALHOS FORÇADOS, O PAI FICA PREOCUPADO COM QUAL SERÁ A REAÇÃO DO FILHO EM RELAÇÃO A TUDO AQUILO E DECIDE TRANSFORMAR TODA AQUELA CALAMIDADE NUM JOGO, NA INTENÇÃO DE AFASTAR DA MENTE DE GIOSUÉ O REAL INTUITO DE TODA AQUELA DESTRUIÇÃO. A DESCULPA INVENTADA PARA ATRAIR A ATENÇÃO DO GAROTO É UM TANQUE QUE ELE GANHARÁ SE CONSEGUIR ATINGIR MIL PONTOS DURANTE "PROVAS" QUE ELE TERÁ QUE REALIZAR.

PORTANTO, OS TIROS, FUZILAMENTOS, CRIANÇAS MORRENDO NA CÂMARA DE GÁS, TUDO ISSO NÃO PASSA DE ENCENAÇÕES - É O QUE DIZ GUIDO PARA O FILHO - QUE REALÇARÃO AINDA MAIS A BRINCADEIRA.

A VIDA É BELA É UM TRATADO DE AMOR A FAMÍLIA. DO HOMEM QUE DÁ A VIDA PELO FILHO, QUE FARIA DE TUDO PARA QUE UMA CRIANÇA NÃO SENTISSE A MENOR MOLÉCULA DE DOR DIANTE DE TANTAS TRAGÉDIAS E INFORTÚNIOS. A MÚSICA DE NICOLA PIOVANI COMPLEMENTA O CLIMA DE SUSPENSE E AFLIÇÃO QUE O FILME EXIGE. NOSSOS OLHOS, DURANTE TODA A PROJEÇÃO, ESTÃO DIANTE DE UMA SIMBIOSE ENTRE UM CONTO DE FADAS E O MAIS TERRÍVEL DOS DOCUMENTÁRIOS DE GUERRA JÁ PRODUZIDOS. E EM MEIO A ESSA MISTURA ENLOUQUECEDORA VEMOS GUIDO E GIOSUÉ, DUAS FACES DE UMA MESMA MOEDA. DE UM LADO, A INOCÊNCIA, DO OUTRO, A AFLIÇÃO, O DESESPERO. PORÉM AMBOS TORCENDO POR DIAS MELHORES.

DIFICILMENTE ENCONTRAREMOS DE NOVO NO CINEMA ASSASSINO TÃO BESTIAL E INTELIGENTE COMO O HANNIBAL LECTER DO FILME O SILÊNCIO DOS INOCENTES, DO DIRETOR JONATHAN DEMME. PELA PRIMEIRA VEZ TIVE A OPORTUNIDADE DE PRESENCIAR NA TELA UM VILÃO QUE CONSEGUISSE ALIAR FRIEZA E INTELECTO, HOMICÍDIO E CARÁTER. O "CANIBAL" INTERPRETADO PELO SEMPRE EXCELENTE ANTHONY HOPKINS (MESTRE NA ARTE DE CRIAR TIPOS: VIDE NIXON, PABLO PICASSO, SÓCRATES E ADOLF HITLER, FEITOS POR ELE AO LONGO DA CARREIRA) CONTÉM A DOSE CERTA DE TERROR E INTELIGÊNCIA. ELE É A VERSÃO MODERNA DO LOBO EM PELE DE CORDEIRO.

AO SEU LADO A NÃO MENOS TALENTOSA JODIE FOSTER COMO A AGENTE DO FBI CLARICE STERLING (NÃO FOI À TOA QUE AMBOS GANHARAM O PRÊMIO DA ACADEMIA), QUE NECESSITA DA AJUDA DO MÓRBIDO PERSONAGEM PARA PEGAR UM SERIAL KILLER QUE ESTÁ SECRETANDO JOVENS MOÇAS E EXTRAINDO SUAS PELES.

A DIREÇÃO SEGURA DE JONATHAN DEMME E O ATOR SCOTT GLENN NO PAPEL DO MENTOR E CHEFE DA AGNETE STERLING COMPLETAM O CENÁRIO PRINCIPAL DA TRAMA QUE ALIA OS ÍCONES DA BOA LITERATURA POLICIAL COM O FRENESI IMPOSTO PELOS MELHORES SUSPENSES PSICOLÓGICOS JÁ PRODUZIDOS. O ROTEIRO DE TED TALLY, BASEADO NO ROMANCE HOMÔNIMO DO ESCRITOR THOMAS HARRIS, É TÃO FIDEDIGNO QUE CHEGA A ASSUSTAR. ELE PASSA A IMPRESSÃO DE QUE O ESPECTADOR ESTÁ LENDO AS PÁGINAS DO LIVRO.

O GRANDE LEGADO DEIXADO PELO FILME E, PRINCIPALMENTE, PELO PERSONAGEM DA ANTHONY HOPKINS CONSTITUI-SE DE DUAS OUTRAS PRODUÇÕES (DRAGÃO VERMELHO, DO DIRETOR BRETT RATNER, E HANNIBAL, DO HITCHCOCKERIANO BRIAN DE PALMA) E DE UMA SÉRIE DE OUTROS ASSASSINOS E PSICOPATAS CRIADOS E FILMADOS POR OUTROS CINEASTAS QUE TENTARAM MOSTRAR UM COMPETIDOR À ALTURA DE LECTER, PORÉM SEM O MESMO SUCESSO (CASOS DE TOM RIPLEY, JIGSAW E O CHACAL).

O SILÊNCIO DOS INOCENTES É, PORTANTO, A UNIÃO ENTRE A MAESTRIA NA ARTE DE MATAR COM A INTELIGÊNCIA E O REFINAMENTO DOS MELHORES INTELECTUAIS DO RAMO.