THE CAVE

CANTANDO NA CHUVA (SINGIN' IN THE RAIN, 1952): SAUDADES DE UM CINEMA ONDE A NOSTALGIA IMPERAVA

QUANDO OS IRMÃOS LUMIÈRE CRIARAM O CINEMATÓGRAFO FOI COM A CLARA INTENÇÃO DE HIPNOTIZAR OS SEUS ADMIRADORES COM BELAS IMAGENS E HISTÓRIAS QUE RETRATASSEM O MELHOR LADO DO SER HUMANO. OS PRIMEIROS A TRADUZIR ESSA INTENÇAO EM PROJETOS OUSADOS, COM CERTEZA FORAM OS DIRETORES DE MUSICAIS, GÊNERO ESSE QUE ATRAIU MULTIDÕES DE FÃS NAS DÉCADAS DE 30, 40 E 50. CINEASTAS COMO VINCENT MINELLI, BILLY WILDER E DANÇARINOS COMO A DUPLA FRED ASTAIRE E GINGER ROGERS, ENCANTARAM E EMBALARAM OS SONHOS DE MUITAS AMANTES QUERIDOS DA SÉTIMA ARTE. MAS COM CERTEZA O MAIOR DIVISOR DE ÁGUAS DESSE GÊNERO FOI O FILME CANTANDO NA CHUVA, DIRIGIDO POR STANLEY DONEN E O SEMPRE GENIAL GENE KELLY.

CANTANDO NA CHUVA (INDICADO A DOIS OSCARS: MELHOR ATRIZ COADJUVANTE E MELHOR TRILHA SONORA) FAZ UMA SÁTIRA A UM TEMPO EM QUE O CINEMA NÃO PRECISAVA DE PALAVRAS PARA COMOVER NINGUÉM. EM SIMPLES GESTOS E CARETAS - QUE NOMES COMO CHARLIE CHAPLIN, OS IRMÃOS MARX E O GORDO E O MAGRO FIZERAM TÃO BEM - ERAM CAPAZES DE PRENDER A ATENÇÃO E, EM ALGUNS CASOS, ATÉ A RESPIRAÇÃO DA PLATÉIA.

ALIADO A ESSE BAÚ DE MEMÓRIAS, CANÇÕES MAGISTRAIS ESCRITAS NACIO HERB BROWN E LENNIE HAYTON (E AQUI ABRA-SE UM IMENSO PARENTÊSIS PARA GENE KELLY DANÇANDO NA CHUVA, UMA IMAGEM QUE MARCOU A HISTÓRIA DO CINEMA MUNDIAL). AO LADO DE KELLY, OUTRO FANTÁSTICO ARTISTA: DONALD O'CONNOR, UMA MISTURA DE PALHAÇO COM DANÇARINO, QUE JUNTO A KELLY DÁ UM CONTRASTE EXCEPCIONAL.

FALAR DE CANTANDO NA CHUVA É COMO ESCREVER UMA GRANDE BIOGRAFIA DA SUA VIDA. O PROBLEMA É SEMPRE O MESMO: QUE PARTES DE MINHA TRAJETÓRIA EU CONSIDERO MAIS IMPORTANTES? O AUTOR SEMPRE FICA COM MEDO DE CORTAR ALGO QUE VÁ SE ARREPENDER DEPOIS.

QUANDO PENSAMOS EM CINEMA DE QUALIDADE, NÃO PODEMOS DEIXAR DE PENSAR EM CANTANDO NA CHUVA. POIS FOI A PARTIR DELE QUE OS MUSICAIS (NÃO SÓ OS DA WARNER BROTHERS, MAS TAMBÉM DE OUTRAS COMPANHIAS QUE SE CONSAGRARAM COM O GÊNERO, COMO MGM E TWENTIETH CENTURY FOX) SE REMODELARAM E SE TORNARAM O GRANDE ÍCONE DO CINEMA HOLLYWOODIANO E MUNDIAL.

UM FILME PARA SER VISTO E REFLETIDO MILHÕES DE VEZES.

QUANDO SOMOS PEQUENOS ESTAMOS ACOSTUMADOS A LER GIBIS QUE TRAZEM GRANDES HERÓIS TRAJANDO CAPAS ESCARLATES, COM PODERES OS MAIS DIVERSOS (CAPACIDADE DE TORNAR-SE INVISÍVEL, VISÃO DE RAIOS-X, PODER DE ESCALAR PAREDES, ENCOLHER OU AUMENTAR DE TAMANHO, ETC) E SEMPRE COM UMA MISSÃO: LUTAR PELA PAZ E A LIBERDADE DAS NAÇÕES. O PERSONAGEM JUDAH BEN-HUR (INTERPRETADO MAGISTRALMENTE PELO GLORIOSO ATOR CHARLTON HESTON) É UM EXEMPLO DESSE TIPO DE HERÓI, MAS COM UMA PEQUENA DIFERENÇA: A LIBERDADE EM QUESTÃO A SER CONQUISTADA É A DELE PRÓPRIO. E É EXATAMENTE A SAGA DESSE HOMEM EM BUSCA DE SUA LIBERDADE E DA VALORIZAÇÃO DE SEUS IDEAIS QUE VEMOS EM BEN-HUR, DO DIRETOR WILLIAM WYLER.

O FILME É UM VERDADEIRO FENÔMENO DA HISTÓRIA CINEMATOGRÁFICA EM HOLLYWOOD. UM TEMPO EM QUE OS GRANDES ESTÚDIOS (MGM, WARNER BROS, COLUMBIA PICTURES E TWENTIETH CENTURY FOX) DIGLADIAVAM-SE NAS BILHETERIAS COM SUAS MEGAPRODUÇÕES BASEADAS EM HISTÓRIAS BÍBLICAS (SÓ PARA CONSTAR, ALGUNS DESSES SUCESSOS: OS DEZ MANDAMENTOS, O MANTO SAGRADO, QUO VADIS, O REI DOS REIS, ETC). O SUCESSO FOI TANTO QUE O RECONHECIMENTO DA ACADEMIA - QUE DEU 11 OSCARS A PELÍCULA - POR MUITAS DÉCADAS FEZ DE BEN-HUR O MAIOR VENCEDOR DA PREMIAÇÃO (SÓ SENDO IGUALADO RECENTEMENTE PELO ARRASA - QUARTEIRÃO TITANIC, DE JAMES CAMERON).

COMO ESQUECER DA ETERNA CENA DA CORRIDA DE BIGAS, QUE FUTURAMENTE SERIA PARODIADA NUMA CORRIDA FUTURISTA DO FILME STAR WARS - A AMEAÇA FANTASMA? E A SEQUÊNCIA EM QUE BEN-HUR É TESTADO QUANDO, JÁ ESCRAVO, CONDUZ OS REMOS AO LADO DE MILHARES NUMA EMBARCAÇÃO ROMANA? QUALQUER COMENTÁRIO A RESPEITO DESSA OBRA - PRIMA É PEQUENO DIANTE DO DISLUMBRE DESSA IMPECÁVEL PRODUÇÃO.

O ROTEIRO DE KARL TUNBERG, A MÚSICA SOBERBA DE MIKLÓS RÓZCA E A FOTOGRAFIA DESLUMBRANTE DE ROBERT SURTEES (PRINCIPALMENTE NAS CENAS DE BATALHA) DÃO O TOM DE ESPETÁCULO A UM FILME QUE, JÁ NA SUA CONCEPÇÃO, FOI PENSADO DE FORMA GENIAL.

QUALQUER LISTA DAS 100 MAIORES PRODUÇÕES CINEMATOGRÁFICAS QUE SE PREZE TEM A OBRIGAÇÃO DE TRAZER BEN-HUR ENTRE AS DEZ MAIS. QUALQUER POSIÇÃO ABAIXO DISSO É, NO MÍNIMO, UM ULTRAJE AO FÃS GLORIOSOS DA VERDADEIRA SÉTIMA ARTE.

UM FILME CINCO ESTRELAS!!!

DURANTE OS SÉCULOS XVII, XVIII E XIX AS BATALHAS, REVOLUÇÕES E CONTENDAS ENTRE NAÇÕES DIVERSAS ERAM DISPUTADAS DE FORMA FRANCA. DESDE O INÍCIO DA FORMAÇÃO DE CADA EXÉRCITO O PELOTÃO SABIA QUE INIMIGO IRIA ESTAR DO OUTRO LADO DO CAMPO DE BATALHA. A PARTIR DA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XX, COM A EVOLUÇÃO DESENFREADA DA TECNOLOGIA, PERDEU-SE COMPLETAMENTE A NOÇÃO DE QUEM É O INIMIGO. CARTAS BOMBAS, ARMAS QUÍMICAS, VÍRUS LETAIS SINTETIZADOS EM LABORATÓRIOS, QUEM É O INIMIGO A SER COMBATIDO? QUAL O NOME E O SOBRENOME DELE? ESSA RELAÇÃO DE DESCONHECIMENTO É MOSTRADA DE FORMA BASTANTE CONSTRUTIVA NO FILME ENCURRALADO, PRIMEIRA PRODUÇÃO CINEMATOGRÁFICA DIRIGIDA POR STEVEN SPIELBERG (2 VEZES VENCEDOR DO OSCAR DE MELHOR DIRETOR POR A LISTA DE SCHINDLER E O RESGATE DO SOLDADO RYAN).

NO FILME, O HOMEM DE NEGÓCIOS DAVID MANN SENTE QUE ESTÁ SENDO PERSEGUIDO POR UM MOTORISTA DE CAMINHÃO POR VÁRIOS QUILÔMETROS E, À MEDIDA QUE ESSA PERSEGUIÇÃO VAI SE TORNANDO OBSESSIVA, ELE SENTE QUE NÃO HÁ OUTRA INTENÇÃO NO HOMEM SENÃO MATÁ-LO, A INTERPRETAÇÃO DE DENNIS WEAVER É BASTANTE EXPRESSIVA E MOSTRA PASSO A PASSO A ALUCINAÇÃO QUE VAI CRESCENDO DENTRO DELE. A CENA EM QUE ELE ENTRA NO BAR COM A INTENÇÃO DE VER A PESSOA QUE O ESTÁ PERSEGUINDO E ACABA BRIGANDO COM UM CLIENTE QUE NÃO É O MOTORISTA JÁ MOSTRA CLARAMENTE ATÉ QUE PONTO A SITUAÇÃO VAI TRANSFORMANDO A SUA RACIONALIDADE EM DESEPERO.

APESAR DE SER UMA PRODUÇÃO FEITA PARA SER EXIBIDA DIRETAMENTE NA TELEVISÃO, ENCURRALADO É DIVERSÃO NO MELHOR ESTILO SPIELBERG. O QUE ESTÁ EM QUESTÃO NÃO É QUEM ESTÁ DIRIGINDO O CAMINHÃO, MAS SIM PORQUÊ ELE ESTÁ FAZENDO ISSO. EM NENHUM MOMENTO DOS 90 MINUTOS DE PROJEÇÃO O ROSTO DO MOTORISTA É MOSTRADO, NUMA CLARA INTENÇÃO QUE FOCAR EM SEUS ATOS E NÃO EM SUA IDENTIDADE.

É NESSE MOMENTO QUE A PELÍCULA SE APROXIMA DOS INIMIGOS DA SOCIEDADE CONTEMPORÂNEA. ENCURRALADO MOSTRA UM VILÃO QUE SE TORNARIA A BASE DA FILMOGRAFIA HOLLYWOODIANA ATUAL. UM VILÃO QUE NÃO IMPORTA POR QUEM SEJA INTERPRETADO (ELE NÃO PRECISA SER UM GRANDE ASTRO). NÃO DESEJAMOS DESCOBRIR SOMENTE SUA IDENTIDADE, MAS IMPEDI-LO DE COMETER MAIS ATOS IMORAIS. INDEPENDENTE DE QUEM ESTEJA POR TRÁS DELES.

FALAR DE LIBERDADE NUM MUNDO ONDE A PRÓPRIA SOCIEDADE PERDEU O SIGNIFICADO DA PALAVRA RESPEITO É MUITO COMPLICADO. AINDA MAIS QUANDO SE ESTÁ PRESO NUMA PENITENCIÁRIA DE SEGURANÇA MÁXIMA EM ISTAMBUL, NA TURQUIA, UM DOS PAÍSES MAIS VIOLENTOS DO MUNDO NO QUE SE REFERE A FAZER JUSTIÇA. E É EXATAMENTE ESTE O DILEMA DO PERSONAGEM BILLY HAYES (NUMA INTERPRETAÇÃO MAGISTRAL E BASTANTE VIVA DO ATOR BRAD DAVIS) NO FILME O EXPRESSO DA MEIA-NOITE, DIRIGIDO PELO SEMPRE CRÍTICO ALAN PARKER (CINEASTA DE PRODUÇÕES CONTURBADAS E BRILHANTES COMO EVITA, MISSISSIPI EM CHAMAS E CORAÇÃO SATÂNICO).

NO FILME, HAYES É PEGO EM PLENO AEROPORTO DA TURQUIA TENTANDO ATRAVESSAR COM UM CARREGAMENTO DE HAXIXE COLADO AO CORPO E É CONDENADO PELA JUSTIÇA TURCA - UMA DAS MAIS IMPLACÁVEIS DO MUNDO - A 30 ANOS DE PRISÃO. A JUSTIFICATIVA APRESENTADA PELO PROMOTOR DE ACUSAÇÃO É FAZER DO CASO DO AMERICANO UM EXEMPLO PARA QUE FUTUROS CONTRABANDISTAS DESISTAM DA IDÉIA DE USAR O PAÍS COMO ROTA PARA ENTORPECENTES.

A PARTIR DAÍ O INFERNO SE APRESENTA HAYES DISFARÇADO NUMA PENITENCIÁRIA ONDE TUDO E TODOS PODEM DESTRUIR O QUE RESTA DA SUA HUMANIDADE NUMA QUESTÃO DE SEGUNDOS. AS TORTURAS, ESPANCAMENTOS, ABUSOS, SERVEM NÃO SOMENTE PARA MOSTRAR AO ESPECTADOR A MALDADE INERENTE AO SER HUMANO (ESPECIFICAMENTE DOS CARCEREIROS), MAS TAMBÉM PARA PÔR A PROVA O CARÁTER E A VONTADE DE VIVER DO DETENTO. O FATO DE SER UM ESTRANGEIRO COMPLICA AINDA MAIS A SUA SITUAÇÃO. SER AMERICANO ENTÃO, PIOR AINDA.

A PRODUÇÃO FOI PREMIADA COM DOIS OSCARS (MELHOR ROTEIRO ADAPTADO - DO SEMPRE POLÊMICO OLIVER STONE, BASEADO EM LIVRO HOMÕNIMO QUE CONTA A TRAJETÓRIA DO PRÓPRIO BILLY HAYES - E MELHOR TRILHA SONORA). E NESSE CASO VALE A PENA MENCIONAR MAIS DETALHADAMENTE A TRILHA SONORA DE GIORGIO MORODER. ELA É O PINGO QUE FALTAVA NO I PARA COMPLEMENTAR ESSA TRÁGICA HISTÓRIA QUE MISTURA ELEMENTOS DE DOR, REPRESSÃO, PERSEVERANÇA E DESUMANIDADE.

O LEGADO QUE O EXPRESSO DA MEIA-NOITE NOS DEIXA É DE QUE FAZ-SE NECESSÁRIO UMA REAVALIAÇÃO DO SISTEMA PENITENCIÁRIO EM TODO MUNDO, INDEPENDENTE DO FATO DA CRIMINALIDADE TER AUMENTADO COMPULSIVAMENTE NA ÚLTIMA DÉCADA. HISTÓRIAS COMO A DE BILLY HAYES SERVEM PARA QUE AS AUTORIDADES ACORDEM O QUANTO ANTES PARA O QUE ESTÁ SENDO FEITO A RESPEITO DA SEGURANÇA MUNDIAL. E DE PREFERÊNCIA QUE HAJAM RÁPIDO, ANTES QUE NOS TRANSFORMEMOS EM ANIMAIS SEDENTOS DE SANGUE E CUJA ÚNICA VONTADE QUE NOS RESTE SEJA A DIZIMAR A NOSSA PRÓPRIA ESPÉCIE.

SAIR DE CASA PARA UM PIQUENIQUE NO PARQUE, IR PRAIA SEM SE PREOCUPAR COM ARRASTÕES, ENTRAR NAS MAJESTOSAS SALAS DE CINEMA DO CENTRO DA CIDADE, IR À FARRA COM OS AMIGOS SEM HORA PARA VOLTAR, FAZER FOGUEIRA E ASSAR BATATA DOCE. COSTUMES QUE SE PERDERAM COM O TEMPO MAS QUE NOS DEIXAM SAUDADES PROFUNDAS. UM TEMPO EM QUE O SER HUMANO SÓ QUERIA SE DIVERTIR (E NÃO FERIR AO PRÓXIMO COM TANTO ENTUSIASMO, COMO VEMOS ATUALMENTE NO ORIENTE MÉDIO). É JUSTAMENTE SOBRE ESSA SAUDADE, ESSA NOSTALGIA QUE FALA O DIRETOR GEORGE LUCAS NO FILME LOUCURAS DE VERÃO.

ACOSTUMADOS QUE ESTAMOS A VER LUCAS EM SUAS PERIPÉCIAS ESPACIAIS JUNTO A LUKE SKYWALKER E HAN SOLO NAS DUAS TRILOGIAS DE STAR WARS E NO SOTURNO E BASTANTE CRÍTICO THX 1138 (OUTRA PARCERIA COM O TAMBÉM DIRETOR FRANCIS FORD COPPOLA), EM LOUCURAS DE VERÃO ACOMPANHAMOS A HISTÓRIA DE DOIS ADOLESCENTES - CURT HANDERSON/RICHARD DREYFUSS E STEVE HOLLANDER/ RON HOWARD - NAQUELE QUE PROVAVELMENTE SERÁ O ÚLTIMO DIA FELIZ DE SUAS VIDAS.

AS FESTAS, O ENCONTROS NO DRIVE-IN COM BELAS GAROTAS TRAJANDO MINISSAIAS E MASCANDO GOMAS DE MASCAR, CARROS ENVENENADOS ENVOLVIDOS EM DISPUTAS PARA SABEREM QUEM É O MELHOR DAS PISTAS ( E NESSE QUESITO BOB FALFA - INTERPRETADO PELO ENTÃO DESCONHECIDO AINDA HARRISON FORD - SE ACHA O MAIORAL), ROMANCES FERVOSOS, TRAIÇÕES, A MULHER LOIRA DESCONHECIDA NO CADILLAC QUE VIRA DE PONTA A CABEÇA OS PENSAMENTOS DE HENDERSON, QUE CHEGA A PEDIR UMA MÚSICA PARA ELA NA RÁDIO DA CIDADE. TODOS ESSES ELEMENTOS FUNDIDOS MOSTRAM UMA RADIOGRAFIA DA PERSONALIDADE FÉRTIL DO ADOLESCENTE NORTE-AMERICANO. UM VERDADEIRO BOOM DE EMOÇÕES QUE MESCLAM A CONFUSÃO EMITIDA POR PENSAMENTOS DÚBIOS (DOS JOVENS QUE PRECISAM IR PARA A FACULDADE, MAS AO MESMO TEMPO NÃO QUEREM ABANDONAR O QUE TÊM) COM UM CARÁTER FORTE (POIS ELES ESCONDEM ESSES SENTIMENTOS DAS OUTRAS PESSOAS, FINGINDO-SE DURÕES).

VALE DESTACAR A MAGNÍFICA TRILHA SONORA COM CANÇÕES QUE VÃO DE CHUCK BERRY A THE PLATTER, PASSANDO POR BILL AND THE MERCERS, MARVIN GAYE, ENTRE OUTRAS FERAS. SÓ A COMBINAÇÃO DE ESTILOS (GEORGE LUCAS + FRANCIS FORD COPPOLA) JÁ VALIA A ENTRADA NO CINEMA.

LOUCURAS DE VERÃO, EM SUMA, NOS DEIXA ENTRANHADOS EM NOSSAS MEMÓRIAS JUVENIS. AQUELA SENSAÇÃO DO GOSTO DA LIBERDADE FLUINDO POR NOSSOS CORPOS, A CERTEZA DE SABER QUE IRÍAMOS VOLTAR PARA CASA MESMO APÓS UMANOITE INTEIRA DE DIVERTIMENTOS E, PRINCIPALMENTE, OS OPOSTOS (POIS O HOMOSSEXUALISMO NÃO TINHA A DIFUSÃO QUE TEM HOJE) SE ATRAINDO MAIS DO QUE NUNCA. QUE SAUDADE DESSE TEMPO! O QUE FOI QUE ACONTECEU COM A HUMANIDADE?

COMO ENTENDER A FORMAÇÃO DE UM DOS MAIORES IMPÉRIOS DA CIVILIZAÇÃO ATUAL? DE QUE MANEIRA OS ESTADOS UNIDOS LABUTARAM PARA SE TRANSFORMAR NA GRANDE POTÊNCIA TECONOLÓGICA E MUNDIAL QUE SE TORNOU NAS ÚLTIMAS DUAS DÉCADAS? SERÁ POSSÍVEL ENTENDER ATRAVÉS DE UMA PASSADO DE LUTAS E REVOLUÇÕES O PORQUÊ DESSA PERSEGUIÇÃO CONSTANTE DOS TERRORISTAS AO SOLO NORTE-AMERICANO? ESSA E MUITAS OUTRAS QUESTÕES ENVOLVENDO A NAÇÃO ESTADUNIDENSE TORNAM-SE AINDA MAIS COMPLEXAS QUANDO ASSISTIMOS A SUPERPRODUÇÃO INDICADA A 10 OSCARS E DIRIGIDA PELO SEMPRE FANTÁSTICO MARTIN SCORCESE GANGUES DE NOVA YORK.

SCORCESE UTILIZA-SE DO IDEAL DE QUE A NAÇÃO AMERICANA ATUAL BASEOU-SE, NO PASSADO, EM GANGUES (ALGO COMO O NARCOTRÁFICO PARA A AMÉRICA LATINA). UM PAÍS DIVIDIDO EM SUA DIVERSIDADE DE RAÇAS E IDEOLOGIAS (NEGROS, GAYS - OS CHAMADOS "EFEMINADOS" NO FILME - JUDEUS, IRLANDESES, MESTIÇOS, IMIGRANTES, ETC). UM LUGAR - MAIS ESPECIFICAMENTE CONHECIDO COMO CINCO PUNTOS, O TERRITÓRIO A SER CONTROLADO - ONDE TODOS QUEREM PASSAR A PERNA EM TODOS. A TERRA DAS OPROTUNIDADES COMO É CONHECIDA HOJE É DESCRITA COMO UMA SOCIEDADE EM QUE LEVAR VANTAGEM SOBRE OS DEMAIS SEMPRE É UM BOM NEGÓCIO.

A TRAMA SE PASSA ENTRE OS ANOS DE 1846 E 1862. APÓS UMA BATALHA SANGRENTA ENTRE AS GANGUES LIDERADAS PELO PASTOR VALLON E O SANGUINÁRIO WILL "THE BUTCHER" CUTTING (UMA ATUAÇÃO IMPECÁVEL E DIGNA DE OSCAR - INFELIZMENTE NÃO RECONHECIDA - DO ATOR DANIEL DAY-LEWIS) O PASTOR SAI DERROTADO E ASSASSINADO. SEU FILHO, QUE A TUDO OBSERVA DESDE CRIANÇA É MANDADO PARA UM ORFANATO E 16 ANOS DEPOIS VOLTA PARA SE VINGAR DO HOMEM QUE MATOU SEU PAI.

A HISTÓRIA DE VINGANÇA BUSCADA PELO JOVEM AMSTERDAM VALLON (INTERPRETADO POR UMA DAS SENSAÇÕES HOLLYWOODIANAS DOS ÚLTIMOS ANOS: LEONARDO DICAPRIO) ABRIGA TODO UM PAINEL HISTÓRICO DAS HERANÇAS QUE LEVARAM OS ESTADOS UNIDOS A SE TORNAR ESSE PAÍS FRIO E CALCULISTA QUE VEMOS HOJE. VALE DESTACAR A SEQUÊNCIA DAS ELEIÇÕES (E TODAS AS FRAUDES QUE ERAM COMETIDAS PARA VENCÊ-LA), O FIGURINO IDEALIZADO POR SANDY POWELL, A DIREÇÃO DE ARTE DE ROBERT GUERRA E STEFANO MARIA ORTOLANI E A TRILHA SONORA COMPOSTA POR ELMER BERNSTEIN, CUJA CANÇÃO "THE MEN WHO BUILT AMERICA", INTERPRETADA PELA BANDA IRLANDESA U2, É IMPECÁVEL.

UM ESPETÁCULO AUDIOVISUAL DA MELHOR QUALIDADE COM ELEMENTOS ENRIQUECEDORES DA HISTÓRIA DESSA NAÇÃO CONTURBADA E PREPOTENTE. UMA PENA O DESCASO DA ACADEMIA PARA COM O FILME.