THE CAVE

QUAL O PAPEL DA CRIANÇA NO MUNDO? QUE DEVERES POSUEM ESSES DIMINUTOS SERES EM NOSSA SOCIEDADE DE CONSUMO? MUITOS ESTUDIOSOS E ESPECIALISTAS EM EDUCAÇÃO ACREDITAM QUE O DEVER DA CRIANÇA É BRINCAR, DIVERTIR-SE, "SER CRIANÇA" SIMPLESMENTE, SEM TAREFAS, ORDENS, ABUSOS. NO CASO DO ELENCO INFANTIL DO FILME A ESPINHA DO DIABO, DIRIGIDO PELO CONSAGRADO GUILLERMO DEL TORO (DIRETOR DA PRODUÇÃO HELLBOY, UMA DAS MELHORES ADAPTAÇÕES DE HISTÓRIA EM QUADRINHOS JÁ FEITA ATÉ HOJE), AS CRIANÇAS PARECEM TER PULADO ESSE ESTÁGIO TÃO IMPORTANTE DA VIDA.

A HISTÓRIA SE PASSA EM PLENA GUERRA CIVIL ESPANHOLA, QUANDO CARLOS (INTERPRETADO PELO ATOR FERNANDO TIELVE) É DEIXADO POR SEU TUTOR NUM ORFANATO EM SANTA LUCÍA, UMA ESPÉCIE DE REPOSITÓRIO DE ALMAS PERDIDAS. POR TRAZER JUNTO CONSIGO UM MUNDO DESCONHECIDO PARA OS OUTROS GAROTOS (ELE CARREGA NUMA MALA BRINQUEDOS E REVISTAS EM QUADRINHOS QUE SE TORNAM A SENSAÇÃO ENTRE AQUELAS POBRES CRIATURAS), GANHA A INIMIZADE DO COVARDE JAIME (INTERPRETADO POR IÑIGO GARCÉS), QUE ANOS ANTES PRESENCIARA O ASSASSINATO DE SANTI (ATUAÇÃO SOBERBA DE JUNIO VALVERDE) POR UM DOS FUNCIONÁRIOS DO ORFANATO, O INESCRUPULOSO JACINTO (VIVIDO POR EDUARDO NORIEGA). COM A APARECIMENTO DO ESPÍRITO DE SANTI NOVAS REVELAÇÕES VÃO ACONTECENDO E AS MÁSCARAS DE CADA UM DOS PERSONAGENS VÃO CAINDO (A TRAIÇÃO DE CARMEM - INTERPRETADA POR MARISA PAREDES -, AS REAIS INTENÇÕES DE JACINTO, QUE SÓ QUER ROUBAR O OURO ESCONDIDO NO COFRE DO ORFANATO, ETC).

O FILME POSSUI UMA BELÍSSIMA TRILHA SONORA, COMPOSTA POR JAVIER NAVARRETE, ALÉM DE UMA FOTOGRAFIA CAPRICHADA, CAPTADA PELA LENTE DE GUILLERMO NAVARRO. APESAR DE SER UMA PRODUÇÃO ESPANHOLA, A PELPICULA NADA DEVE A PRODUÇÕES HOLLYWOODIANAS SOBRE O GÊNERO. O PERFECCIONISMO COM QUE GUIILLERMO DEL TORO CONDUZ A AÇÃO DO FILME ALIADO AOS EFIETOS ESPECIAIS IMPRESSIONANTES DÃO UM TOM MESCLADO DE MISTÉRIO E CRÍTICA SOCIAL AO FILME.

A ESPINHA DO DIABO TOCA PROFUNDAMENTE NA QUESTÃO DA INFÂNCIA PERDIDA. EM QUE CRIANÇAS PRECISAM DEIXAR DE LADO OS BRINQUEDOS PARA TOMAR UMA POSTURA MAIS MADURA, E, PRINCIPALMENTE, PARA REAGIREM QUANDO FOREM ATACADOS. UMA VERDADEIRA FÁBULA DE GUERRA QUE MOSTRA DE FORMA CONTUNDENTE A TRANSFORMAÇÃO DA INOCÊNCIA EM MATURIDADE.

O CINEMA SEMPRE FOI MESTRE NA ARTE DE CRIAR TIPOS COSTUMEIRAMENTE PICARETAS. SE PUDERMOS OLHAR DETALHADAMENTE O NÚMERO DE PERSONAGENS - PRINCIPALMENTE OS MASCULINOS - COM TENDÊNCIA A ENGANAR OS DEMAIS ATUANTES NA TRAMA OU, ATÉ MESMO, CAPAZES DE CULPAR OS OUTROS POR DELITOS PRÓPRIOS, VEREMOS UMA GAMA INFINDÁVEL DE ENROLADORES, CONQUISTADORES BARATOS E, INCLUSIVE, GENTIS LADRÕES. ESSE É EXATAMENTE O QUADRO EM QUE PODEMOS CLASSIFICAR O PERSONAGEM DE LELÉU (INTERPRETADO PELO SEMPRE GENIAL SELTON MELLO, ATOR QUE JÁ TRABALHARA EM DUAS PARCERIAS ANTERIORES COM O DIRETOR GUEL ARRAES EM O AUTO DA COMPADECIDA E CARAMURU - A INVENÇÃO DO BRASIL) NO FILME LISBELA E O PRISIONEIRO, TERCEIRA INCURSÃO DO DIRETOR NA SÉTIMA ARTE.

A PRODUÇÃO NARRA AS AVENTURAS E DESVENTURAS DE UM MALANDRO COM SELO "MADE IN BRAZIL" ESTAMPADO EM 100% DO SEU CORPO. LELÉU É UM TRAMBIQUEIRO QUE VIVE DE CIDADE EM CIDADE DO NORDESTE BRASILEIRO DANDO GOLPES EM POBRES TRABALHADORES E CIDADÃOS SIMPLÓRIOS, COM PROMESSAS DE TÔNICOS PODEROSOS PARA HOMENS IMPOTENTES, SOLUÇÕES DEFINITIVAS PARA FRUSTRAÇÕES AMOROSAS, TRUQUES DE CIRCO QUE SÓ ENGANAM AOS TOLOS NORDESTINOS. SUA VIDA TOMA UM NOVO RUMO QUANDO CONHECE LISBELA (INTERPRETADA POR DÉBORA FALABELLA, DE DOIS PERDIDOS NUMA NOITE SUJA, FILME DE JOSÉJOFFILY), UMA GAROTA SONHADORA COMO MUITAS EM CIDADES DO INTERIOR QUE ÀS VESPERAS DE SU CASAMENTO SE ENCANTA COM O JEITO ENIGMÁTICO E SEDUTOR DE LELÉU. A PARTIR DE ENTÃO SUAS VIDAS SE ENTRELAÇARAM DE UMA FORMA AVASSALADORA, TENDO QUE ENFRENTAR TUDO E TODOS PARA CONTINUAR JUNTOS.

COMO PANO DE FUNDO A ESSA HISTÓRIA DE AMOR HÁ TAMBÉM O MATADOR PROFISSIONAL FREDERICO EVANDRO (OUTRA INTERPRETAÇÃO IMPRESSIONANTE DE MARCO NANINI), QUE VAI EM BUSCA DE VINGANÇA CONTRA LELÉU POR TER DORMIDO COM INAURA (INTERPRETADA POR VÍRGINIA CAVENDISH). AS CENAS EM QUE SELTON MELLO E MARCO NANINI TRABALHAM JUNTOS EM CENA SÃO AS MAIS BEM TRABALHADAS E DIVERTIDAS DA PELÍCULA.

DESTAQUE PARA O ROTEIRO DE GUEL ARRAES, PEDRO CARDOSO E JORGE FURTADO, BASEADO NA PEÇA HOMÔNIMA DE OSMAN LINS E A DIREÇÃO DE ARTE DE CLÁUDIO AMARAL PEIXOTO. O FILME É, SEM SOMBRA DE DÚVIDAS, UM DOS MELHORES DIVERTIMENTOS JÁ PRODUZIDOS DA NOVA SAFRA DO CINEMA NACIONAL.

A PRINCIPAL MENSAGEM DE LISBELA E O PRISIONEIRO É A DE QUE MESMO EM PESSOAS QUE APARENTEMENTE VIERAM AO MUNDO PARA TRAPACEAR EM CIMA DOS OUTROS, PODE APARECER UM LADO BOM, GENTIL. E QUE NÃO É PELO FATO DE SEREM TRAMBIQUEIROS E ERRAREM DE CIDADE EM CIDADE (NUMA VIDA NÔMADE E SEM SENTIDO) QUE NÃO PODEM TER A CAPACIDADE DE AMAR.

EM ALGUM LUGAR DO PASSADO (SOMEWHERE IN TIME, 1980): AMOR SEM FRONTEIRAS E SEM DATA DE VALIDADE

O CINEMA JÁ PRODUZIU MILHARES DE FILMES ROMÂNTICOS AO LONGO DE DÉCADAS. ALGUNS RETRATANDO CONFLITOS ENVOLVENDO CASAIS QUE PRECISAM SUPERAR DOENÇAS OU DIFICULDADES FINANCEIRAS PARA FICAREM JUNTOS, AMORES INTERROMPIDOS PELA CRUELDADE DA GUERRA, PAIXÕES NADA CONVENCIONAIS (HOMOSSEXUALISMO,LESBIANISMO). EXEMPLOS CLAROS DE OBRA-PRIMA NESSE GÊNERO SÃO ENTRE DOIS AMORES DO DIRETOR SIDNEY POLLACK, O ÚLTIMO TANGO EM PARIS, DE BERNARDO BERTOLLUCI, GHOST - DO OUTRO LADO DA VIDA E TUDO POR AMOR. PORÉM, UMA DAS PRODUÇÕES CINEMATOGRÁFICAS MAIS FANTÁSTICAS JÁ FEITAS EM TORNO DESSA TEMÁTICA (ONDE O AMOR ESTÁ ACIMA DE QUALQUER OUTRO SENTIMENTO) É EM ALGUM LUGAR DO PASSADO, DO DIRETOR JEANNOT SZWARC.

O FILME ACOMPANHA A TRAJETÓRIA ÁRDUA DO TEATRÓLOGO RICHARD COLLIER (INTERPRETADO PELO ATOR CHRISTOPHER REEVE, O ETERNO SUPERMAN, QUE NA ESTRÉIA DE SUA PEÇA EM CHICAGO É INTERPELADO POR UMA SENHORA QUE LHE ENTREGA UM ANTIGO RELÓGIO E DIZ: "VOLTE PARA MIM". A PARTIR DE ENTÃO, ELE TERÁ QUE SE DESPREENDER DE TUDO QUE O LIGUE AO PRESENTE PARA REENCONTRAR ESSA MULHER (SIM, POIS ELES JÁ HAVIAM SE ENCONTRADO EM UM OUTRO MOMENTO HISTÓRICO) E CONTINUAR A PAIXÃO QUE SE DESENROLOU ENTRE ELES. O DESEJO DE REVER ELISE MCKENNA INTERPRETADA PELA BELA ATRIZ JANE SEYMOUR), FAZ COM QUE O TEATRÓLOGO VOLTE NO TEMPO, VISTA ROUPAS DE ÉPOCA E RETORNE AO HOTEL ONDE SE AMARAM.

OS DESTAQUES PRINCIPAIS DO FILME FICAM POR CONTA DAS INTERPRETAÇÕES DA DUPLA REEVE-SEYMOUR, DO BELÍSSIMO FIGURINO DE JEAN-PIERRE DORLÉAC (UM TRABALHO MERECIDAMENTE INDICADO AO OSCAR), A DIREÇÃO DE ARTE CAPRICHADA E O ROTEIRO CATIVANTE DE RICHARD MATHESON, BASEADO EM SEU PRÓPRIO LIVRO HOMÔNIMO.

POUCAS VEZES VEREMOS (OU VIMOS) NA HISTÓRIA DO CINEMA MUNDIAL UMA HISTÓRIA DE AMOR TÃO SENSACIONAL E, AO MESMO TEMPO, ANTI-CONVENCIONAL COMO ESTA EM QUE REALIDADE E FANTASIA, DESEJO E SONHO SE FUNDEM DE FORMA TÃO CORRETA E GENTIL, ACARRENTANDO NA DESCOBERTA DO VERDADEIRO AMOR. AQUELE QUE RESIDE DENTRO DE NÓS, MESMO QUANDO JÁ NÃO ACREDITAMOS MAIS QUE ELE POSSA NOS RONDAR.

SÍNDROME DA CHINA (THE CHINA SYNDROME, 1979): O PODER INCALCULÁVEL DE CERTAS CORPORAÇÕES PARA OMITIR FATOS

TODOS OS DIAS NOS SURPREENDEMOS COM NOTÍCIAS NOS JORNAIS TELEVISIVOS E IMPRESSOS A RESPEITO DE MEGACORPORAÇÕES E EMPRESAS NACIONAIS E ESTRANGEIRAS QUE PARA ABAFAR ESCÂNDALOS ENVOLVENDO SEUS RESPECTIVOS NOMES FAZEM DE TUDO, INCLUSIVE ELIMINAR SEUS CONCORRENTES E DESAFETOS. NO CASO DE SÍNDROME DA CHINA, FILME DIRIGIDO POR JAMES BRIDGES, A SITUAÇÃO É AINDA MAIS COMPLICADA, POIS ENVOLVE ENERGIA NUCLEAR (UMA QUESTÃO QUE VEM SENDO DISCUTIDA HÁ MILHARES DE DÉCADAS SEM QUE SE CHEGUE A NENHUM DENOMINADOR COMUM).

A PELÍCULA TRATA DA HISTÓRIA DE DOIS JORNALISTAS, KIMBERLY WELLS (INTERPRETADA PELA BELA ATRIZ JANE FONDA) E O CINEGRAFISTA RICHARD ADAMS (INTERPRETADO PELO ATOR MICHAEL DOUGLAS), QUE SÃO CONVOCADOS PARA COBRIR UMA MATÉRIA NUMA USINA NUCLEAR NA CALIFÓRNIA, QUANDO PRESENCIAM UM ACIDENTE ATÔMICO. NO AFÃ DE CONSEGUIR UM FURO JORNALÍSTICO ADAMS MANTÉM A CÂMERA LIGADA E FILMA TODO O DESASTRE. O PROBLEMA É QUE APÓS ENTREGAR A FITA COM O BOMBÁSTICO MATERIAL A SUA REDAÇÃO OS DIRETORES RECUSAM-SE A DIVULGAR A HISTÓRIA (DANDO A ENTENDER QUE FORAM PRESSIONADOS PELA COMPANHIA). A ÚNICA PESSOA DA USINA QUE COMPRA A BRIGA DO CASAL DE JORNALISTAS É O FUNCIONÁRIO JACK GODELL (INTERPRETADO PELO ATOR JACK LEMMON, QUE RECEBEU INDICAÇÃO AO OSCAR DE MELHOR ATOR POR ESSA ATUAÇÃO).

SÍNDROME DA CHINA FALA DO PODER ABUSIVO DE CERTAS EMPRESAS EM QUERER CONTROLAR A INFORMAÇÃO, PRINCIPALMENTE QUANDO A MAIOR AFETADA SÃO ELAS MESMAS CASO A INFORMAÇÃO VAZE. O DIRETOR FAZ UMA CRÍTICA SEVERA AO SISTEMA EMPRESARIAL E A CONCEITOS COMO ÉTICA NO JORNALISMO E RESPONSABILIDADE SOCIAL. DESTAQUE PARA AS ATUAÇÕES IMPECÁVEIS DO TRIO FONDA-DOUGLAS-LEMMON, O ROTEIRO ORIGINAL DE MIKE GRAY, T.S. COOK E DO PRÓPRIO DIRETOR E DA IMPECÁVEL DIREÇÃO DE ARTE.

SE EXISTE UMA PALAVRA QUE RESUMA O FILME ESTA PALAVRA CHAMA-SE INQUIETUDE.

QUAIS OS RUMOS QUE A RELIGIÃO CATÓLICA TEM TOMADO NOS ÚLTIMOS ANOS, TENDO EM VISTA OS GRANDES ESCÂNDALOS QUE RODEARAM A INSTITUIÇÃO NOS ÚLTIMOS ANOS? QUEM SÃO REALMENTE AS PESSOAS ESCOLHIDAS PARA EMITIR OS DESÍGNIOS DE DEUS NAS PARÓQUIAS E IGREJAS AO REDOR DO MUNDO? ATÉ ONDE A FÉ DO POVO - E, NESSE CASO, O BRASILEIRO É UM DOS PRIMEIROS DA FILA - CONSEGUE FUGIR DE TANTAS MENTIRAS E ENGANAÇÕES PERPETRADAS POR SERES HUMANOS FALSOS CUJO ÚNICA PREOCUPAÇÃO RELIGIOSA É A DE TRAZER DINHEIRO PARA SUAS SEDES? SE NÃO CONSEGUIMOS RESPONDER A TODAS ESTAS PERGUNTAS, PELO MENOS PODEMOS INDAGAR SOBRE A RESPONSABILIDADE DE CADA UMA DELAS. ESTA É, ENFIM, A INTENÇÃO DO DIRETOR GUEL ARRAES (QUE TAMBÉM DIRIGIU OS SUCESSOS LISBELA E O PRISIONEIRO E CARAMURU - A INVENÇÃO DO BRASIL) NA PRODUÇÃO CINEMATOGRÁFICA O AUTO DA COMPADECIDA.

O FILME, UMA ADAPTAÇÃO DA PEÇA DE TEATRO HOMÔNIMA DO DRAMATURGO ARIANO SUASSUNA, CONTA AS AVENTURAS E COMPLICAÇÕES DE UM NORDESTINO (MAIOR MODELO EXISTENTE DE UM BRASILEIRO DENTRO DO SOLO NACIONAL) CHAMADO JOÃO GRILO. AO LADO DE SEU AMIGO CHICÓ ELE VERÁ NUM GOLPE ENVOLVENDO UM ENTERRO DE UMA CACHORRA EM LATIM, A SOLUÇÃO PARA SEUS PROBLEMAS. PORÉM, MAL SABIA ELE QUE O PLANO SIMPLES ACABARIA SE TORNANDO UMA GRANDE TRAGÉDIA INCLUINDO ATÉ JULGAMENTO CELESTIAL.

O DIRETOR - FIEL AOS IDEAIS DE ARIANO SUASSUNA - FAZ UMA CRÍTICA ÁCIDA AOS MEMBROS RELIGIOSOS (O PADRE, O BISPO, O SACRISTÃO) EXISTENTES NÃO SÓ NO NORDESTE MAS EM TODO O BRASIL, QUE SÓ ESTÃO INTERESSADOS EM LUCROS EXORBITANTES E NO AUMENTO DE SUAS PRÓPRIAS RENDAS. COM A CHEGADA DOS JAGUNÇOS EM TAPEROÁ, LIDERADOS PELO CANGACEIRO SEVERINO (INTERPRETADO PELO ATOR MARCO NANINI) TODOS SÃO EXECUTADOS, INCLUSIVE JOÃO GRILO. NA SEGUNDA METADE DA PELÍCULA O QUE SE VÊ É UM GRANDE TRIBUNAL COM A PRESENÇA DE JESUS, A COMPADECIDA E O ENCOURADIO (O DIABO) ONDE CADA UM DELES VERÁ SUAS VIDAS SEREM DEFLAGRADAS E RELATADAS DE FORMA FRIA E CALCULISTA, POIS SÓ ASSIM PODERÁ SE SABER QUE FIM DAR A CADA UM DELES.

OS DESTAQUES DO FILME FICAM POR CONTA DAS INTERPRETAÇÕES MAGISTRAIS DE MATHEUS NACHTERGAELE (JOÃO GRILO) E SELTON MELLO (CHICÓ), ALÉM DA BELÍSSIMA FOTOGRAFIA CAPTADA PRO FELIX MONTI. O ROTEIRO DISPENSA COMENTÁRIOS. É, COM CERTEZA, UM DOS MELHORES TEXTOS DO TEATRO BRASILEIRO RETRATADO DE FORMA IRRETOCÁVEL PELA LENTE PRECISA DE GUEL ARRAES.

UM DOS MAIORES ESPETÁCULOS AUDIOVISUAIS DA RECENTE RETOMADA DO CINEMA NACIONAL.

LARANJA MECÂNICA (A CLOCKWORK ORANGE, 1971): TRATADO SOBRE A VIOLÊNCIA MUNDIAL

DIZER QUE ESTAMOS INDIGNADOS COM A VIOLÊNCIA NO MUNDO É POUCO. ESTAMOS NA CORDA BAMBA ENTRE A DESTRUIÇÃO DA SOCIEDADE E A TRANSFORMAÇÃO DO SER HUMANO EM UM ANIMAL IRRACIONAL (QUASE QUE UM RETORNO ÀS NOSSAS RAÍZES PRÉ-HISTÓRICAS). NÃO PODEMOS MAIS ASSISTIR UM JOGO DE FUTEBOL EM PAZ, CURTIR UM CINEMA SOSSEGADO AO LADO DE UMA BOA COMPANHIA, FESTEJAR JUNTO AOS AMIGOS TOMANDO UMA ÁGUA DE COCO NUM QUIOSQUE NA PRAIA, QUE LOGO A VIOLÊNCIA VEM NOS INCOMODAR. E É DESTE INCÔMODO DE QUE FALA O DIRETOR STANLEY KUBRICK (DAS PRODUÇÕES SPARTACUS E NASCIDO PARA MATAR) NO CULTUADO FILME LARANJA MECÂNICA.

A PRODUÇÃO, BASEADA NO LIVRO HOMÔNIMO DO ESCRITOR ANTHONY BURGESS, CONTA A HISTÓRIA DO DELINQUENTE JUVENIL E PUNK ALEX DELARGE (INTERPRETAÇÃO IRRETOCÁVEL DE MALCOLM MCDOWELL), UM JOVEM COMO TODOS OS OTUTROS JOVENS DESSE MUNDO. OU SEJA: QUE ACREDITA NÃO SÓ NA LIBERDADE DE EXPRESSÃO COMO TAMBÉM ACHA QUE PODE FAZER TUDO QUE LHE VIER À MENTE, SEM RECEBER QUALQUER TIPO DE CONTESTAÇÃO DA SOCIEDADE OU DAS AUTORIDADES VIGENTES.

NESSE PONTO A LINGUAGEM UTILIZADA POR BURGESS E MANTIDA NO ROTEIRO - FEITO PELO PRÓPRIO KUBRICK - É SIMPLESMENTE EXATA. VIAJAMOS ENTRE IARBOS, DRUGUIES, "VIEJANDO" O TEMPO TODO, SENTINDO DOR DE GULLIVER (CABEÇA) JUNTO COM ELES E OBSERVANDO, HORRORIZADOS, OS SEUS ATOS CRIMINOSOS E DESUMANOS. ATÉ O MOMENTO EM QUE DELARGE É TRAÍDO POR SEUS COMPARSAS DE GANGUE E É PRESO. A PARTIR DE ENTÃO KUBRICK FAZ UMA EXTENSIVA CRÍTICA SOCIAL NÃO SÓ AO SISTEMA PENITENCIÁRIO COMO TAMBÉM A FORMA QUE A SOCIEDADE ENCARA E VÊ A VIOLÊNCIA. A SEQUÊNCIA DO TRATAMENTO ANTI-VIOLÊNCIA, QUANDO DELARGE É EXPOSTO POR HORAS A EXIBIÇÃO DE FILMES ONDE A CRUELDADE E A DESTRUIÇÃO SÃO A MARCA REGISTRADA JÁ DÁ O TOM DESSA SOLUÇÃO DESUMANA PARA ACABAR COM OS CRIMINOSOS.

AS REFERÊNCIAS DE LIVROS COMO ADMIRÁVEL MUNDO NOVO, DE ALDOUS HUXLEY E 1984, DE GEORGE ORWELL, SÃO EVIDENTES. AFORA ISSO, A TRILHA SONORA COM AS SINFONIAS DE LUDWIG VAN BEETHOVEN DÃO UM CONTRASTE PRECISO ENTRE A RACIONALIDADE INTERNA DO INDIVÍDUO (POIS HÁ UM LADO HUMANO NA CRUELDADE DE DELARGE) E A IRRACIONALIDADE EXTERNA (AS ATITUDES) DO MESMO.

DESTAQUE SE FAZ NECESSÁRIIO PARA A FOTOGRAFIA DE JOHN ALCOTT E O FIGURINO FUTURISTA DE MILENA CANONERO. A EDIÇÃO DE BILL BUTLER UNE ELEMENTOS DO REAL E DO IMAGINÁRIO COM UMA MAESTRIA SINGULAR. UM VERDADEIRO MARCO DA HISTÓRIA CINEMATOGRÁFICA.

UM FILME PARA SER ASSISTIDO DE ÂNGULOS DIVERSOS (ATÉ MESMO DE TRÁS PARA A FRENTE).