THE CAVE

BRUBAKER (BRUBAKER, 1980): ESSE LUGAR DESUMANO CHAMADO CÁRCERE

COMO NÃO PERDER A HUMANIDADE TRANCADO A QUATRO PAREDES, NUM LUGAR ERMO, SEM LUZ ADEQUADA, COMIDA DESPREZÍVEL, SEM CONTAR AS PÉSSIMAS COMPANHIAS? MUITO JÁ FOI DITO NO CINEMA A RESPEITO DO MODELO PENITENCIÁRIO NORTE-AMERICANO (EM ALGUNS CASOS, CONSEGUINDO-SE ATÉ TESTEMUNHOS ESPECTACULARES COMO EM ALCATRAZ: FUGA IMPOSSÍVEL, O HOMEM DE ALCATRAZ, FUGINDO DO INFERNO E O MAIS RECENTE UM SONHO DE LIBERDADE). PORÉM, NADA DO QUE FOI DESCRITO POR ESSAS BELÍSSIMAS PRODUÇÕES CHEGOU SEQUER PERTO DE ARRANHAR A ESTRUTURA COMO FEZ O DIRETOR STUART ROSENBERG NO ÓTIMO BRUBAKER.

O FILME NARRA A HISTÓRIA DO DIRETOR PENITENCIÁRIO HENRY BRUBAKER (INTERPRETADO PELO ATOR ROBERT REDFORD, ÍCONE DE UMA GERAÇÃO POR SUAS ATUAÇÕES EM TRÊS DIAS DO CONDOR E BUTCH E CASSIDY) E SUA LUTA PARA "HUMANIZAR" A PENITENCIÁRIA DE WAKEFIELD. SUA CHEGADA A PRISÃO É FEITA DE FORMA INUSITADA. ELE ENTRA COMO PRESO E VÊ, DE FORMA ABSURDA, O TRATAMENTO ESCRAVOCRATA DADO AOS PRISIONEIROS, SEM CONTAR O ESQUEMA DE CORRUPÇÃO QUE EXISTE POR TRÁS DAQUELAS IMUNDAS PAREDES. ABSORVIDO POR AQUELE DEPRIMENTE CENÁRIO, ELE ASSUME SEU CARGO E LOGO PERCEBE QUE SEU TRABALHO SERÁ MUITO MAIS DIFÍCIL DO QUE IMAGINARA A PRINCÍPIO, POIS AS AUTORIDADES ESTADUAIS SÓ ESTÃO INTERESSADAS NO LUCRO QUE AQUELES PRISIONEIROS PODEM DAR AO ESTADO E A ELES PRÓPRIOS. A EXPLORAÇÃO DA MÃO-DE-OBRA, O DESVIO DE VERBAS FEDERAIS, AS MORTES ENCOMENDADAS (SENDO AS VÍTIMAS ENTERRADAS NO PRÓPRIO TERRENO DA PRISÃO) SÃO APENAS UMA MOSTRA DESSE SISTEMA CORRUPTO E OPRESSOR QUE ASSOLA O SISTEMA CARCERÁRIO DOS EUA, ONDE QUEM ESTÁ DETRÁS DAS GRADES NÃO É SEQUER HUMANO.

O INSTIGANTE ROTEIRO DE W.D. RICHTER E ARTHUR A. ROSS, BASEADO NO LIVRO HOMÕNIMO DE JOE HYAMS E THOMAS O.MURTON PRENDE A ATENÇÃO ATÉ A ÚLTIMA SEQUÊNCIA. O TRABALHO IMPECÁVEL DE REDFORD COMO O OBSTINADO DIRETOR ALIADO A TRILHA SONORA DE LALO SCHIFRIN (UMA MÚSICA MELANCÓLICA E FRIA QUE DIZ MUITO DAQUELE LUGAR INÓSPITO E CRUEL) ALÉM DA PRODUÇÃO COMPETENTE DE RON SILVERMAN SÃO OS DESTAQUES DESSA PRODUÇÃO QUE FOI INDICADA AO OSCAR DE MELHOR ROTEIRO ORIGINAL.

A GRANDE MENSAGEM DEIXADA POR BRUBAKER É A DE QUE ALGUMA COISA PRECISA SER FEITA PARA REFORMULAR O MODELO PENITENCIÁRIO EXISTENTE HOJE NÃO SÓ NOS EUA MAS EM TODO MUNDO. A TODO MOMENTO VEMOS NA TV OU LEMOS NOS PRINCIPAIS JORNAIS NOTÍCIAS A RESPEITO DE REBELIÕES E MAUS TRATOS RELATIVOS A ALGUMA PRISÃO EM ALGUM PAÍS (SEJA DA AMÉRICA LATINA, SEJA NA EUROPA). PORÉM, AO INVÉS DE NOSSAS AUTORIDADES FAZEREM ALGO A RESPEITO, ELES LUCRAM COM OS ABUSIVOS DESVIOS DE VERBA, TRATAM OS PRISIONEIROS COMO MERAS MERCADORIAS E FAZEM DO MODELO EXISTENTE QUASE UM CAMPO DE CONCENTRAÇÃO, NÃO DEVENDO NADA A AUSCHWITZ. APESAR DA PELÍCULA TER SIDO PRODUZIDA HÁ MAIS DE 20 ANOS O QUE SE VÊ HOJE É UMA CRESCENTE PIORA NA MANUTENÇÃO DESTE SERVIÇO. E ISSO PRECISA SER MUDADO URGENTEMENTE. NÃO É PELO FATO DESSAS PESSOAS TEREM COMETIDO CRIMES QUE PODEMOS FAZER DELAS MENOS CIDADÃOS DO QUE NÓS, OS NÃO-DETENTOS.

O DESTINO DO POSEIDON (THE POSEIDON ADVENTURE, 1972): ENTRE O DESESPERO E A VONTADE DE SOBREVIVER

TRAGÉDIAS PODEM ACONTECER A QUALQUER INSTANTE E A QUALQUER UM. NINGUÉM ESTÁ LIVRE DELAS. DESDE O NAUFRÁGIO DO TRANSATLÂNTICO TITANIC EM SUA VIAGEM INAUGURAL, FOI TOTALMENTE DESCARTADA A POSSIBILIDADE DE CERTEZA NO QUE SE REFIRA A UMA VIAGEM 100% TRANQUILA, SEM RISCOS. FATALIDADES SÃO COMUNS (PRINCIPALMENTE QUANDO O ASSUNTO ENVOLVE FALHA HUMANA, ALGO MUITO RECORRENTE NOS DIAS DE HOJE). E, É CLARO, ESSES ACIDENTES E TROPEÇOS SERVIRAM DE MOTE PARA MUITAS PRODUÇÕES CINEMATOGRÁFICAS, COMO É O CASO DE O DESTINO DO POSEIDON, DO DIRETOR RONALD NEAME.

O FILME CONTA A HISTÓRIA DE UM TRANSATLÂNTICO DE LUXO QUE NA VÉSPERA DO ANO NOVO, EM VIRTUDE DE UM MAREMOTO, É VIRADO DE PONTA A CABEÇA, DEIXANDO SEUS PASSAGEIROS À DERIVA. OS SOBREVIVENTES DO ACIDENTE, ALARMADOS COM O ACONTECIDO E, LÓGICO, TEMENDO POR SUAS VIDAS, ENTRAM EM DESESPERO. NESSE EXATO MOMENTO O DIRETOR CAPTA ATÉ ONDE O SER HUMANO É CAPAZ DE CHEGAR PARA SOBREVIVER, MESMO QUE PARA ISSO ELE PRECISE PÔR EM RISCO A VIDA DE OUTRAS PESSOAS.

O HOMEM QUE SERVE DE LÍDER PARA ESSAS PESSOAS ANGUSTIADAS É O REVERENDO FRANK SCOTT (INTERPRETADO PELO SEMPRE ÓTIMO ATOR GENE HACKMAN, VENCEDOR DO OSCAR DE MELHOR ATOR POR OPERAÇÃO FRANÇA, DE WILLIAM FRIEDKIN). AO LADO DE MICHAEL ROGO (INTERPRETADO POR ERNEST BORNIGNE), O CAPITÃO HARRISON (O ATOR LESLIE NIELSEN, DA FAMOSA TRILOGIA DE COMÉDIA CORRA QUE A POLÍCIA VEM AÍ), JAMES MATIN (VIVO POR RED BUTTONS) E NONNIE PARRY (VIVIDA POR CAROL LINNEY), ELE TENTA ENCONTRAR UM MANEIRA DE SALVAR AQUELAS POBRES ALMAS ATORMENTADAS SEDENTAS POR LIBERDADES.

A PELÍCULA TAMBÉM FAZ UMA CRÍTICA SOBRE AS DIFERENÇAS RELIGIOSAS. EM DETERMINADA SEQUÊNCIA DO FILME, DOIS PERSONAGENS (DE VISÕES RELIGIOSAS DIFERENTES) DISCORDAM QUANTO A POSTURA A SER TOMADA DIANTE DAQUELA CATÁSTROFE. UM DESEJA SAIR DALI E BUSCAR UM PONTO DO ENORME TRANSATLÂNTICO EM QUE POSSAM ESCAPAR. EM SUMA, ACREDITA QUE TODOS DEVEM LUTAR POR SUA SOBREVIVÊNCIA. O OUTRO, MUITO PELO CONTRÁRIO, ACREDITA QUE TODOS DEVEM PERMANECER ONDE ESTÃO E ACEITAR O DESTINO DIVINO (MESMO QUE ELE ACRRETE EM SUAS PRÓPRIAS MORTES).

O ROTEIRO DE WENDELL MAYES E STIRLING SILLIPHANT, BASEADO NO ROMANCE DE PAUL GALLICO (UMA NARRATIVA TENSA QUE PRENDE A ATENÇÃO DO ESPECTADOR DURANTE TODA A PROJEÇÃO), A BELÍSSIMA FOTOGRAFIA DE HAROLD E. STINE E A EDIÇÃO IMPECÁVEL DE HAROLD F. KRESS, SÃO OS DESTAQUES DESSA OBRA-PRIMA DE FILME CLÁSSICO DO CINEMA-ESPETÁCULO. A CENA DO NAUFRÁGIO É DESLUMBRANTE (SE FORMOS LEVAR EM CONSIDERAÇÃO AS TÉCNICAS UTILIZADAS NA ÉPOCA, MUITO AQUÉM DO MODELO EXISTENTE HOJE).

O FILME FOI VENCEDOR DE DOIS OSCARS: MELHORES EFEITOS VISUAIS E MELHOR CANÇÃO ORIGINAL ("THE MORNING AFTER") ALÉM DO GLOBO DE OURO PARA MELHOR ATRIZ COADJUVANTE (PARA SHELLEY WINTERS). A PRODUÇÃO COM CERTEZA SERVIU DE INSPIRAÇÃO PARA O POSTERIOR TITANIC, DE JAMES CAMERON. UM DOS MELHORES FILMES-CATÁSTROFE JÁ PRODUZIDOS ATÉ HOJE NA HISTÓRIA DO CINEMA.

PROSTITUTAS, DROGADOS, CAFETÕES, DELINQUENTES, MENORES ABANDONADOS, INFRATORES, CRIMINOSOS, TRAFICANTES. OS ESTADOS UNIDOS SEMPRE FOI UMA FÁBRICA DE ESTEREÓTIPOS ENLOUQUECIDOS. IMAGINE UMA SOCIEDADE MARCADA PELO DESEJO CONSTANTE DE VENCER (INCLUINDO NESSA CONTA A QUEBRA DE TODOS OS LIMITES POSSÍVEIS, ENVOLVENDO ATÉ O DESRESPEITO AO PRÓXIMO. PARA FINALIZAR, PEGUE TODA ESSA IMAGINAÇÃO E COLOQUE DENTRO DA CABEÇA DE UM SIMPLES MOTORISTA DE TÁXI. PRONTO. A CONFUSÃO E A DEGRADAÇÃO DO SER HUMANO ESTÁ COMLETA. PELO MENOS ESSA ERA A INTENÇÃO DO DIRETOR MARTIN SCORCESE QUANDO DIRIGIU A MEGAPRODUÇÃO TÁXI DRIVER, UM DOS MAIORES FILMES CULTS DA HISTÓRIA DO CINEMA HOLLYWOODIANO.

A PELÍCULA TRAÇA O PANORAMA DE UMA NAÇÃO MARCADA PELO EXCESSO DE DESILUSÕES ATRAVÉS DOS OLHOS DE TRAVIS BICKLE (ROBERT DE NIRO NUMA INTERPRETAÇÃO MAGISTRAL). O DESEMPREGO, A FALTA DE FÉ NO FUTURO, AS DECEPÇÕES AMOROSAS, O DESEJO DE JUSTIÇA QUE PERTURBA SUA MENTE A CADA INSTANTE FAZEM COM QUE O POBRE MAS ALUCINADO MOTORISTA QUEIRA FAZER JUSTIÇA A QUALQUER PREÇO, NEM QUE PARA ISSO ELE TENHA QUE SACRIFICAR A PRÓPRIA. ESTE SONHO DE SALVAR A NAÇÃO DA SUJEIRA DAS RUAS AFETA A SUA MANEIRA DE SE RELACIONAR COM A PESSOAS, INCLUSIVE O IMPEDE DE VIVER UMA PAIXÃO VERDADEIRA (NO CASO A MELHER ESCOLHIDA É BETSY, CABO ELEITORAL DA CAMPANHA PRESIDENCIAL DO CANDIDATO CHARLES PALANTINE, INTERPRETADA PELA ATRIZ CYBIL SHEPERD, FAMOSA PELO SERIADO A GATA E O RATO, ONDE CONTRACENAVA COM O HOJE ASTRO BRUCE WILLIS). AFORA ISSO, AINDA EXISTE O CASO DA PROSTITUTA IRIS (UM DOS PRIMEIROS TRABALHOS DA TALENTOSA ATRIZ JODIE FOSTER), APAIXONADA E SUBMISSA AO CAFETÃO SPORT (HARVEY KEITEL), A QUEM BICKLE QUER TIRAR DAQUELA VIDA.

O ROTEIRO DE PAUL SCHRADER É INQUIETANTE, PORÉM MÁGICO EM SUA PERFORMANCE. MOSTRA UMA PREOCUPAÇÃO PROFUNDA COM A SOCIEDADE AMERICANA E ESTILHAÇA COM OS VALORES MORAIS DE UMA NAÇÃO CORROMPIDA E AO MESMO TEMPO SOMENTE PREOCUPADA COM APARÊNCIAS FÚTEIS E COM A FAMA DE SEUS ARTISTAS (HOLLYWOOD É UM DOS MAIORES EXMPLOS DO LIMBO SOCIAL QUE EXISTE DENTRO DO PAÍS, SEPARANDO FAMOSOS DE NÃO-FAMOSOS). AS INTERPRETAÇÕES DA DUPLA DE NIRO-FOSTER ENCANTAM O PÚBLICO, CARENTE NAQUELA ÉPOCA DE BONS TEXTOS E CANSADO DA MESMICE DE DETERMINADOS DIRETORES QUE SE LIMITAVAM A LEVANTAR A BANDEIRA DO SISTEMA. ESSE LOGICAMENTE NÃO É O CASO DO DIRETOR MARTIN SCORCESE.

ANOS MAIS TARDE O PRÓPRIO SCORCESE FARIA VIVENDO NO LIMITE, ONDE O ATOR NICOLAS CAGE INTERPRETARIA UM MOTORISTA DE AMBULÂNCIA QUE VIVE OS MESMOS DILEMAS DE BICKLE (INCLUSIVE A DIFICULDADE PARA CONSEGUIR DORMIR). COMO PANO DE FUNDO A MESMA AMÉRICA ESTILHAÇADA POR UM REGIME OPRESSOR E FETICHISTA. CRÍTICOS DE CINEMA DAS MAIS IMPORTANTES REVISTAS (VARIETY, ROLLING STONE, ETC) CONSIDERAM ESSA PELÍCULA UMA VERSÃO ATUALIZADA DE TÁXI DRIVER.

TÁXI DRIVER, ENFIM, É UM MARCO DA HISTÓRIA DO AUDIOVISUAL. AO LADO DE LARANJA MECÂNICA, ÉPICO FUTURISTA DO CÉLEBRE STANLEY KUBRICK, CASABLANCA, DE MICHAEL CURTIZ E BEN-HUR, DE WILLIAM WYLER, FORMAM A BASE DO CINEMA OCIDENTAL QUE LEVOU MILHARES DE ESPECTADORES A LOTAREM SALAS E MAIS SALAS DE CINEMA. PARA OS QUE AINDA NÃO ASSISTIRAM, ENTRETENIMENTO E APRENDIZADO GARANTIDO, POIS NÃO É SEMPRE QUE O DIRETOR ESTÁ TÃO INSPIRADO.